Le mobilier intemporel : l’antidote aux intérieurs qui vieillissent mal
Qui supporte encore les tendances intérieur des quinze dernières années ? En tout cas, pas nous. Le tout-scandinave, l’industriel et ses verrières métal noir ambiance béton que tout le monde réclamait en 2015, le hygge clair et laineux, les imprimés végétaux couplés au laiton doré qui ont fleuri avec la biophilie entre 2016 et 2020… Vous voyez de quoi on parle.
Pour éviter ça, on conseille toujours à nos clients de construire leur intérieur autour de leurs propres goûts — ceux qui n’ont pas changé depuis des années — et surtout de choisir du mobilier intemporel pour le gros de l’aménagement. Des pièces de designers qui sont à la pointe du goût depuis soixante, voire cent ans.
Vous connaissez tous la Flowerpot ? Elle envahissait nos intérieurs l’an passé. Elle a pourtant été créée en 1969. Idem pour le Togo de Ligne Roset, qui vit dans nos appartements depuis 1973, ou la chaise S32 de Marcel Breuer, éditée en 1935 et copiée-recopiée depuis 91 ans.
La tendance, évidemment, ne l’oublions pas — il nous est impossible de ne pas y succomber, et ce serait dommage de s’en priver. Mais dosons. La tendance ne doit pas être l’appartement entier, sauf si c’est vraiment votre style assumé — et que vous avez le budget pour tout refaire tous les dix ans, auquel cas on n’a rien contre.
Notre conseil : injectez les touches tendance dans les accessoires. Tapis, coussins, draps, rideaux — c’est là que ça se joue. Pour le gros mobilier en revanche, misez sur les pièces iconiques. Celles dont vous trouverez des dupes en veux-tu en voilà, et qui traverseront les décennies sans sourciller.
10 pièces iconiques qui ne se démodent jamais
1. La Flowerpot — Verner Panton, 1969
Rééditée par &Tradition, cette petite lampe en demi-sphères colorées est l’une des plus copiées au monde. Elle apporte une touche pop et joyeuse sans jamais paraître enfantine.
Photo credit : Nedgis
La chaise S32 / Cesca — Marcel Breuer, 1928
Structure tubulaire en acier, assise cannée : Breuer invente ici le principe de la chaise en porte-à-faux. Copiée dans le monde entier, l’originale est éditée par Thonet.
Crédit photo : North Deco
4. La lampe Atollo — Vico Magistretti pour Oluce, 1977
Cylindre, cône, hémisphère : trois formes géométriques parfaites. L’Atollo est entrée au MoMA dès sa création et n’a pas pris une ride depuis.
Crédit photo : Astéri
5. Le fauteuil Wassily (modèle B3)
Le fauteuil Wassily (modèle B3) est créé en 1925 par Marcel Breuer au Bauhaus. Il se distingue par sa structure en tubes d’acier chromé et ses bandes de cuir tendues, inspirées du guidon de vélo. Dédié à Wassily Kandinsky, il est aujourd’hui édité par Knoll et reste une icône intemporelle du design moderniste.
6. La Plywood Chair (LCW),conçue en 1945 par Charles et Ray Eames, pionniers du design américain.
Elle repose sur une technique innovante de contreplaqué moulé en 3D, permettant d’obtenir des formes organiques épousant parfaitement le corps. Éditée par Herman Miller, elle fut saluée par le magazine Time comme la « chaise du siècle ».
8.Le Butterfly Stool est conçu en 1954 par le designer japonais Sori Yanagi, figure majeure du design nippon d’après-guerre.
Il est formé de deux coques identiques en contreplaqué moulé, assemblées en miroir par une tige de laiton, évoquant les ailes d’un papillon. Édité aujourd’hui par Vitra, il est exposé dans de nombreux musées et incarne à merveille la fusion entre sensibilité japonaise et modernisme occidental.
9. La Butterfly Chair (ou BKF) est conçue en 1938 par les architectes argentins Bonet, Kurchan et Ferrari Hardoy.
Elle se compose d’une simple structure en tige d’acier plié sur laquelle vient se poser une housse en cuir ou en toile suspendue, épousant naturellement la forme du corps. Popularisée aux États-Unis dans les années 1950, elle devient un symbole de la culture bohème et reste l’une des chaises les plus copiées de l’histoire du design.
10. La lampe Nesso est conçue en 1965 par le designer italien Giancarlo Mattioli et éditée par Artemide en 1967
Entièrement moulée en plastique ABS en une seule courbe fluide reliant pied et abat-jour, elle fut l’une des premières lampes fabriquées en plastique injecté. Récompensée par le Prix du Concours Artemide-Domus et exposée au MoMA de New York, elle reste une icône du design pop italien des années 60, déclinée en orange vif et blanc.
Ces pièces ont traversé les décennies sans jamais demander la permission d’être encore là. C’est exactement ce qu’on cherche quand on accompagne nos clients : des intérieurs qui restent justes dans dix ans, pas seulement beaux aujourd’hui.
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