Un espace hors du commun n’est pas forcément un espace spectaculaire, hors de prix ou rempli de pièces iconiques.

C’est un espace singulier qui s’adapte aussi bien à l’identité de son lieu qu’à celle de ces occupants. Un espace où cohabite fonction, confort et caractère. Un espace plein de surprise, qui éveille les sens et incite au bien-être

1. Il suit une idée directrice

C’est probablement la différence la plus importante. Un espace banal est souvent une addition de bonnes idées mal adaptées à l’espace : une belle suspension + un canapé tendance + du travertin + une couleur Pinterest + quelques objets. Un espace remarquable possède une intention qui dirige toutes les décisions.

Par exemple, dans un appartement sombre : plutôt que de chercher uniquement à « apporter de la lumière », on peut très bien utiliser l’ombre pour sculpter l’espace et lui donner un relief unique. Les couleurs, les matières, l’éclairage et même le mobilier découlent alors de cette décision.

Principe à retenir :

Plus un projet accumule les idées, moins chacune d’elles a de force.

2. Il travaille les volumes avant de travailler la décoration

Un intérieur peut contenir 30 000 € de mobilier et rester banal si son architecture elle même l’est.

À l’inverse, un espace presque vide peut être extrêmement fort grâce à une ouverture parfaitement cadrée, une différence de hauteur, une alcôve, un plafond abaissé volontairement, un passage étroit qui débouche sur un grand volume…

C’est ce qu’on pourrait appeler la scénographie du volume.

On travaille notamment :

• les pleins et les vides ;
• les hauteurs ;
• les perspectives ;
• les axes ;
• les seuils ;
• les cadrages ;
• les proportions ;
• les rapports entre espaces ouverts et espaces contenus.

Posez-vous la question : Si je retire tous les meubles, est-ce que le projet est encore intéressant ? 

Si la réponse est oui, l’architecture fait déjà une partie du travail.

3. Il réserve des surprises

Dans un espaces ordinaires, on capte toutes les informations immédiatement, alors que les espaces marquants savent créer une séquence.

On entre, quelque chose attire le regard, on avance, un nouvel espace apparaît, une perspective s’ouvre, un détail se révèle.

C’est comme ça qu’un petit couloir peut passe qu’une simple circulation à un passage vers un nouvel univers, qu’une ouverture peut volontairement cadrer un tableau.

Un espace marquant, c’est un espace qui nous réserve des surprises, et procure de l’émerveillement.

4. Il crée de la tension

C’est un principe très puissant et pourtant assez peu expliqué au grand public.

Les intérieurs mémorables ne sont presque jamais parfaitement homogènes. Ils comportent une tension visuelle :

brut / précieu; sombre / lumineux ; ancien / contemporain ; massif / léger ; mat / brillant ; courbe / orthogonal ; vide / plein ; très grand / très petit

Si tout est beige, doux, arrondi, chaleureux et parfaitement coordonné, le résultat peut être agréable… mais parfois sans personnalité.

5. Il possède un élément disproportionné

Dans beaucoup d’intérieurs remarquables il ya quelque chose de déraisonnable  : une œuvre immense, une bibliothèque qui occupe tout un mur, une table extrêmement longue, un rideau du sol au plafond, un îlot monolithique… ou encore une couleur complètement folle si l’espace ne permet pas de jouer sur la taille des éléments.

La disproportion donne immédiatement une hiérarchie et surtout un caractère

6. Il sait utiliser le vide

On parle énormément de ce qu’on ajoute en décoration, beaucoup moins de ce qu’on décide de ne pas remplir. Or le vide permet à une architecture, un meuble ou une œuvre d’exister. Un fauteuil exceptionnel coincé entre une console, un lampadaire et trois plantes devient un objet parmi les autres.

Le même fauteuil isolé dans une composition où 1,50 m autour de lui ont volontairement été laissés libres devient presque architectural.

Le vide est un matériau de composition.

C’est particulièrement intéressant pour expliquer pourquoi reproduire exactement la liste d’achats d’un intérieur Pinterest ne permet pas nécessairement d’en reproduire l’effet.

7. La lumière est conçue comme un matériau

Un plafond couvert de spots peut parfaitement éclairer une pièce tout en détruisant son atmosphère. Un projet plus sophistiqué travaille plusieurs niveaux :

lumière fonctionnelle → voir, cuisiner, travailler ;

lumière architecturale → révéler une texture ou un volume ;

lumière d’ambiance → créer une atmosphère ;

lumière ponctuelle → attirer le regard.

Mais surtout : on accepte qu’un espace comporte des zones moins éclairées. Sans ombre tout devient plat.

8. Les matériaux ne sont pas choisis uniquement pour leur couleur

Deux matériaux peuvent avoir exactement la même couleur et produire des sensations radicalement différentes.

Parce qu’un matériau possède :

• une texture ;
• un grain ;
• une température ;
• une réflexion lumineuse ;
• une profondeur ;
• une irrégularité ;
• une façon de vieillir.

Une pierre légèrement imparfaite à côté d’un inox extrêmement précis crée par exemple une richesse qu’une simple palette de couleurs ne peut pas montrer.

Un intérieur sophistiqué se lit autant avec les doigts qu’avec les yeux.

9. Les détails sont cohérents avec le concept

Ce sont souvent eux qui font passer inconsciemment un espace de « joli » à « très abouti ». Alignement d’une niche avec un joint de carrelage. Plinthe intégrée, rideau qui disparaît dans une gorge, porte toute hauteur, Interrupteur aligné avec une menuiserie, Retour de matière soigneusement traité. Épaisseur d’un plateau volontairement exagérée ou au contraire extrêmement fine.

L’accumulation de détails produit une impression générale de qualité.

10. Il est dessiné pour le corps humain, pas seulement pour la photo

Un espace Instagrammable peut être spectaculaire pendant trois secondes et pénible à habiter pendant dix ans.

Les meilleurs projets anticipent le mouvement.

Où pose-t-on son sac en entrant ?

Que voit-on lorsqu’on est assis ?

Peut-on parler avec quelqu’un pendant qu’on cuisine ?

Où tombe naturellement la main lorsqu’on cherche l’interrupteur ?

Que voit-on depuis le lit au réveil ?

Comment traverse-t-on la pièce lorsque six personnes sont présentes ?

C’est là que le design devient réellement intéressant : la beauté vient aussi de la fluidité d’usage.

11. Il possède quelque chose d’impossible à acheter

Un intérieur banal peut être reproduit en achetant simplement les mêmes références

Dans un espace singulier, l’identité vient plutôt d’une bibliothèque dessinée pour ce mur, d’un banc intégré dans une fenêtre, d’une niche créée dans une contrainte structurelle, d’une tête de lit qui devient cloison, d’un détail conçu spécialement pour le projet.

Plus l’identité d’un lieu dépend de choses qu’on peut simplement mettre dans son panier, plus elle est facilement reproductible.

12. Il dialogue avec le bâtiment

Un tbon projet n’efface pas ce qui existait avant mais dialogue avec son identité passé.

Une poutre découverte pendant le chantier, une pierre ancienne, une hauteur inhabituelle, une fenêtre mal placée ou un poteau structurel peuvent devenir le point de départ du projet.Il est donc parfois plus utile de se demander comment telle contrainte pourrait  devenir une caractéristique du projet  plutôt que de chercher à la masquer.

C’est là que naissent les espaces impossibles à reproduire ailleurs.

13. Il comporte une part d’imperfection

Les espaces trop parfaits peuvent ressembler à des showrooms.

Bois, pierre naturelle, enduits, textile, métal patiné, objets anciens… introduisent des variations que l’industrie essaie justement habituellement d’éliminer.

Un projet peut être extrêmement minimaliste tout en laissant une pierre montrer ses veines ou un métal évoluer avec le temps.

La sophistication n’est pas nécessairement synonyme d’une perfection lissée comme on en voit souvent.

14. On sait où mettre le budget

Créer un espace remarquable ne signifie pas mettre du haut de gamme partout.

Il faut identifier les endroits où l’œil et le corps rencontrent réellement le projet.

Par exemple : investir dans une superbe poignée que l’on touche vingt fois par jour peut avoir davantage d’impact perceptible qu’une référence très coûteuse placée dans un endroit secondaire.

Même logique avec une belle robinetterie, un plan de travail, une menuiserie structurante ou un luminaire central.

Puis économiser volontairement ailleurs.

Le haut de gamme vient davantage de la hiérarchie des dépenses que de leur accumulation.

15. Et enfin : il raconte quelque chose de ses occupants

C’est probablement ce qui sépare définitivement un bel intérieur d’un intérieur mémorable.

Si l’on peut déplacer exactement le même projet de Paris à Londres, puis changer les occupants sans que rien ne semble étrange, il manque quelque chose au projet.

Les habitudes, les objets conservés, les voyages, la façon de recevoir, les livres, les œuvres, les besoins quotidiens et même certains défauts du bâtiment peuvent nourrir l’architecture.

Un lieu hors du commun n’a donc pas nécessairement besoin d’être extravagant.

Il a besoin de vivre dans son contexte et avec ses occupants.

Les plus beaux projets n’attendent pas

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